De pratos à base de peixes ao tradicional fondue, o restaurante do Hotel Savoy Excellence é indicado para quem busca conforto e qualidade no atendimento; o cardápio tem a assinatura do chef Marcel Strass
O restaurante do Hotel Savoy Excellence ganha a cada dia mais destaque quando o assunto é jantar ou mesmo ‘petiscar’ em Campos do Jordão (SP). De pratos à base de peixes ao tradicional fondue, o cardápio assinado pelo chef Marcel Strass é elaborado para agradar diferentes paladares. Uma excelente dica para o período de Quaresma ou feriado da Páscoa.
Com ambiente aconchegante, o local é perfeito para comemorações ou um bate-papo com pessoas queridas. Funciona todos os dias, a partir das 19h, e não precisa estar hospedado para frequentar.
Quem preferir jantar, pode escolher entre opções de peixes, carnes e massas. Destaque para os pratos à base de truta e salmão.Dica: a “Truta a Meuniere”, por exemplo, reúne filé de truta salmonada grelhada, com molho de alcaparras, champignon e batata souté.
Ou ainda o “Salmão à Brasileira”, com filé de salmão grelhado com risoto de banana da terra e chips de mandioquinha. Para os dias mais frios, o cardápio conta com cremes e o tradicional fondue. Vale ressaltar que local oferece menu kids.
SAVOY EXCELLENCE – Em meio à natureza exuberante da Serra da Mantiqueira, o Savoy reúne uma equipe atenciosa e infraestrutura completa para receber seus hóspedes com muito carinho: piscina aquecida, sauna, academia, salão de jogos, espaço kids interno, playground externo, bicicletário, amplo estacionamento, wi-fi e TV a cabo.
Os hóspedes do Savoy Excellence contam com serviço gratuito de transfer para o centrinho do famoso Capivari, garantindo conforto e comodidade durante a estadia.
SERVIÇO – O Hotel Savoy Excellence fica à Rua Joaquim Pinto Seabra, número 209, na Vila Everest, em Campos do Jordão (SP).
Mais informações pelo telefone (12) 3663-3155 ou redes sociais: @savoycamposdojordao (insta), Savoy Hotel Campos do Jordão (face) e site.
Pela primeira vez na capital paulista, a Belmond, referência em experiências de viagem excepcionais ao redor do mundo, oferecerá uma programação completa e exclusiva com a iniciativa inédita Belmond na Casa Higienópolis, que ocorre de 9 a 15 de março. Em parceria com a Iguatemi, os eventos unirão gastronomia, inovação e bem-estar em uma residência que promete redefinir o ritmo do viajante de luxo.
Sob o pilar do Slow Luxury, a Belmond na Casa Higienópolis é um convite para uma pausa em meio ao frenesi urbano da cidade, oferecendo uma curadoria de experiências que une os destinos mais emblemáticos do grupo global, de Veneza à Riviera Maya, de Cusco ao Rio de Janeiro.
“A Belmond na Casa Higienópolis ?traduz ?o espírito do viajante dos dias de hoje, que ?valoriza tempo,? ?autenticidade?, história e experiências incríveis. Reunimos gastronomia autoral, mixologia, bem-estar e cultura em uma imersão que convida a desacelerar e redescobrir o prazer de viajar com intenção, mesmo no coração de São Paulo”, afirma Caio Zalc, Belmond.
“Temos o compromisso de proporcionar vivências memoráveis ao nosso público. Ao estabelecermos essa parceria de forma inédita com a Belmond, reforçamos o papel da Iguatemi como um destino global de experiências, unindo a excelência da hospitalidade internacional ao nosso DNA de inovação”, destaca Renata Zitune, diretora executiva de marketing e patrocínios da Iguatemi S.A.
GASTRONOMIA E MIXOLOGIA EM UM DESTINO
De 10 a 15 de março, o Bellini Listening Bar vai promover o encontro inédito da equipe de mixologia do icônico Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, em Veneza, com o head barman do Copacabana Palace, Stefano Giglio. Nessa experiência, os convidados poderão sentir a essência da hospitalidade do Hotel Cipriani por meio de uma playlist exclusiva e de uma carta de drinques que inclui o famoso Bellini de pêssego, um coquetel quase tão lendário quanto o próprio hotel. Os mesmos drinques apreciados por celebridades como George Clooney, Cate Blanchett e Julia Roberts, frequentadores assíduos do hotel veneziano, serão oferecidos durante as duas sessões diárias desta experiência gastronômica.
A prestigiada chef Pía León, à frente do restaurante Mauka, no Palacio Nazarenas, A Belmond Hotel, no Peru, liderará o workshop “A versatilidade de um prato de ‘MAR’ peruano: o ceviche em três versões” no dia 10 de março. A experiência propõe uma imersão profunda na riqueza do litoral peruano, apresentando diferentes abordagens que refletem a vasta diversidade de seus ecossistemas e espécies marinhas.
Complementando a vivência gastronômica, a Belmond apresenta “Materialidade do Mar”, uma curadoria que reúne três instalações artísticas desenvolvidas pela Mater (centro de pesquisa biológica e cultural). A exposição articula um percurso que conecta o ato da colheita à experimentação material, dando visibilidade à origem dos insumos, aos ecossistemas de onde provêm e ao trabalho humano que os sustenta.
Através de peças experimentais elaboradas com materiais originários do deserto costeiro de Paracas, a proposta explora as infinitas possibilidades de transformação da matéria. O projeto convida a uma reflexão necessária sobre rastreabilidade, biodiversidade e os limites tênues entre o que é considerado resíduo e o que se torna recurso.
No dia 15 de março, ocorre Villeggiatura Brunch, evento que promete trazer o frescor da costa italiana para o terraço da Casa Higienópolis, proporcionando um autêntico brunch italiano em solo paulistano, com a presença exclusiva do chef Roberto Toro, à frente do Grant Hotel Timeo, A Belmond Hotel, na Sicília.
UMA PAUSA PARA O BEM-ESTAR
A casa contará ainda com o refúgio Maroma Wellness-Themed Room, inspirado no Maroma, A Belmond Hotel, na Riviera Maya?, no México?. Destino pioneiro na Riviera Maya, o Maroma aperfeiçoou a arte do bem-estar ao longo de muitos anos, baseando-se tanto em tradições ancestrais quanto na inovação. O espaço oferecerá aulas de yoga celebrando a energia e o espírito do país latino-americano, além da oportunidade de vivenciar uma cerimônia tradicional do cacau conduzida por especialistas locais.
CULTURA, MODA E INOVAÇÃO
Além disso, a arte e a moda ganham destaque com a exposição “Confections & Collections”, que marca a primeira exibição das criações do designer sul-africano Thebe Magugu em São Paulo. Thebe Magugu é um dos designers de moda mais celebrados da África do Sul e assina seu primeiro projeto de interiores no Mount Nelson, A Belmond Hotel, na Cidade do Cabo. Vencedor do cobiçado Prêmio LVMH, Magugu conquistou reconhecimento internacional por seus designs vibrantes que mesclam uma rica herança cultural com a energia contemporânea sul-africana. O evento contará ainda com o “Iguatemi Talks Fashion apresenta Thebe Magugu”, um bate papo especial mediado por Gabriel Monteiro, Editor de Moda da Elle Brasil, e Luanda Vieira, jornalista e criadora de conteúdo, que contará com a presença inédita do estilista.
Para ainda mais informações sobre a Belmond e suas propriedades ao redor do mundo, a ? ?Legends Library abrigará as três coleções de livros de fotografia da Belmond, desenvolvidas em colaboração com editoras de prestígio: RVB Books, Assouline e Apartamento. Cada coleção oferece uma jornada criativa pelas propriedades e destinos da Belmond. Além das coleções editoriais da Belmond, a Library apresentará uma exposição dedicada à série fotográfica Belmond Legends.
A visita à ?Belmond na Casa Higienópolis? estará disponível ao público mediante reserva pelo site.
SOBRE A BELMOND?
A Belmond nasceu de uma paixão por conectar viajantes exigentes às propriedades, destinos e jornadas mais extraordinárias do mundo. De hotéis e trens a cruzeiros fluviais e lodges de safári, o conceito de Slow Luxury da Belmond convida os hóspedes a descobrir um novo ritmo de viagem, saboreando o tempo, envolvendo-se com a cultura local e conectando-se com a natureza e as pessoas ao seu redor por meio de experiências incomparáveis e histórias inesquecíveis. Com um legado de mais de 50 anos, iniciado com a aquisição do Hotel Cipriani em Veneza, em 1976, a Belmond cresceu e se tornou uma coleção global composta por 43 propriedades distribuídas por 24 países e territórios. Destinos excepcionais conectados por jornadas lendárias são a verdadeira essência da Belmond, onde o caminho que leva a um lugar é tão importante quanto o próprio destino. Pioneira no conceito de viagens em ritmo desacelerado, a Belmond opera o lendário Venice Simplon-Orient-Express desde 1982. Posteriormente, expandiu seu portfólio para incluir resorts de praia paradisíacos, como o Maroma na Riviera Maya; refúgios históricos, como a Villa San Michele nas colinas de Florença; ícones urbanos, como o Copacabana Palace no Rio de Janeiro; e portas de entrada para Patrimônios Mundiais da UNESCO, como o Hotel das Cataratas no Parque Nacional do Iguaçu, no Brasil. Como orgulhosa guardiã de propriedades repletas de história, a Belmond está comprometida em construir sobre o passado para criar um novo legado: a herança do futuro. Trabalhando em parceria com comunidades e talentos locais, além dos mais respeitados chefs, designers e artistas do mundo, a Belmond segue firme em seu propósito de perpetuar a lendária arte de viajar. Desde 2019, a Belmond faz parte do principal grupo de luxo do mundo, a LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).
SOBRE A IGUATEMI
A Iguatemi S.A. é uma das maiores empresas full service no setor de shopping centers do Brasil. Suas atividades englobam a concepção, o planejamento, o desenvolvimento e a administração de shopping centers regionais, outlets e complexos imobiliários de uso misto com torres comerciais. A Iguatemi detém participação em 15 shopping centers, 2 Premium Outlets e quatro torres comerciais que juntos totalizam 789 mil m² de ABL total, sendo a sua ABL própria correspondente à 489 mil m², além do seu marketplace, o Iguatemi 365, operação que nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal. A Companhia participa da administração de todos os seus shoppings centers, de seus premium outlets e das suas torres comerciais. As ações da Iguatemi estão listadas na B3 [IGTI11] e fazem parte do índice Ibovespa.
Inspirada no clima vibrante do verão europeu e na arte de viver bem, a nova tonalidade azul-esverdeada chega ao portfólio da marca em gama inédita de mais de 100 produtos
Fevereiro, 2026 – A Le Creuset, marca centenária, referência em utensílios de cozinha e decoração coloridos de alta qualidade, lança Bleu Riviera, a nova cor global da marca inspirada na atmosfera energética e exuberante da Riviera Francesa. Os icônicos produtos cintilam em azul-esverdeado como as águas cristalinas do mar mediterrâneo, enquanto os pegadores dourados das tradicionais panelas são inspirados nos raios de luz do pôr do sol local. No Brasil, a novidade se relaciona com a vasta costa litorânea do país, combinando o degradê azul e verde translúcido com os mares dos estados do Nordeste. “A Bleu Riviera marca um momento importante para a Le Creuset. Um lançamento global unificado fortalece nosso portfólio e reforça a identidade da marca em todos os mercados. No Brasil, especialmente, sabemos o quanto o público se conecta com cartelas alegres e luminosas, além de valorizar lançamentos que se conectem com a nossa fauna e flora, neste caso, apresentada nas semelhanças com as marés do nosso litoral. Estamos muito otimistas!”, afirma Alexandre Pinto, CEO da Le Creuset LATAM.
O tom chega às cozinhas brasileiras em uma gama inédita de mais de 100 produtos, desenvolvidos nos tradicionais materiais da marca: ferro fundido esmaltado, cerâmica Stoneware e silicone premium. A coleção se estende a Caçarolas de diferentes formatos, Frigideiras e Grill; Canecas, Bules, Travessas e acessórios de mesa, levando a estética luminosa e vibrante da costa francesa para diferentes momentos do dia, desde o preparo das refeições aos rituais de servir e receber.
A aposta na cor está alinhada a uma forte tendência mundial: a dominância de tons azuis na moda, a decoração e, cada vez mais, no universo da cozinha, refletindo o desejo por paletas que transmitam frescor, bem-estar e conexão com a natureza. Substituindo a cor Caribe no catálogo,a Bleu Riviera é inspirada em um estilo de vida costeiro, alegre e descomplicado. A cor evoca a essência do luxo sem pressa, um convite a tardes à beira-mar e noites que brilham com uma elegância envolvente. A proposta é capturar visualmente a sensação de férias permanentes, marcada por encontros ao ar livre, refeições compartilhadas e um ritmo de vida desacelerado. Caçarola Buffet , Cooler Sleeve e Travessas retangulares em cerâmica _ Creuset_Divulgação Um dos grandes destaques é a Travessa Canelada Heritage, peça ideal para quem deseja explorar receitas da cozinha francesa e que também se adapta com leveza aos preparos do verão brasileiro.
E quando o assunto é decoração, a tonalidade dialoga com composições de produtos e ambientes dentro da mesma paleta cromática da marca, como Azure criando uma harmonia sofisticada entre diferentes nuances. Ao mesmo tempo, também se destaca em ambientes mais vibrantes, ao lado de Laranja e Néctar, trazendo frescor visual e uma sensação de luminosidade aos espaços. Mais do que uma novidade, ela reforça o compromisso da Le Creuset em levar mais cor e sabor para as casas ao redor do mundo. Já disponível nas lojas físicas da marca e no e-commerce oficial.
Sobre a Le CreusetSite | Instagram Desde 1925, a Le Creuset tem inspirado tradições culinárias duradouras como a pioneira em utensílios de cozinha coloridos, a melhor em qualidade e design, e a favorita por gerações. A Le Creuset tem a honra de compartilhar as refeições, memórias e tradições criadas por amantes da gastronomia ao redor do mundo, com sua seleção incomparável de cores vibrantes em uma variedade de acabamentos e materiais. Para saber mais sobre a Le Creuset, visite www.lecreuset.com.br ou siga nas redes sociais @lecreusetbrasil
Los Angeles, 26 de fevereiro de 2026 – No elegante lounge da illy na feira de arte contemporânea Frieze Los Angeles, de 26 de fevereiro a 3 de março, os amantes da arte, donos de galerias e artistas terão a oportunidade de saborear o blend exclusivo da illy, criado a partir da seleção de apenas 1% dos melhores grãos arábica, um símbolo da excelência italiana e da paixão pelo café. O espaço illy se torna assim um ponto de encontro entre arte e sabor, oferecendo uma experiência que combina a criatividade contemporânea com o prazer sensorial de uma pausa para o café.
Neste cenário excepcional, a illycaffè apresenta pela primeira vez nos Estados Unidos a nova illy Art Collection assinada por John Armleder, um dos artistas suíços mais radicais e visionários da cena internacional. Armleder, peça importante inspirada pelo movimento Fluxus e pelo trabalho de John Cage, é conhecido por sua abordagem multidisciplinar que abrange pintura, escultura, design, performance e instalação, levando sua visão livre, irônica e conceitual a museus em todo o mundo. A colaboração com a illycaffè enriquece ainda mais uma carreira marcada pela inovação e experimentação constantes.
A coleção, intitulada “Tastes”, transforma a xícara illy em um objeto de reflexão estética e cultural: superfícies espelhadas e reflexos iridescentes evocam as famosas bolas de discoteca de Armleder, convidando a um diálogo entre o objeto cotidiano e a dimensão artística. Através dessa criação, cada xícara e pires se tornam uma janela para mundos de luz, jogos visuais e inspiração contemporânea.
“Temos o orgulho de apresentar a nova coleção illy Art Collection by John Armleder em pré-estreia na Frieze Los Angeles: uma grande oportunidade para reafirmar nossa visão da arte como um espaço de liberdade, experimentação e diálogo. Neste projeto, a xícara illy se destaca como um objeto de expressão artística, capaz de conectar arte contemporânea, design e experiência sensorial”, comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.
Com a illycaffè, parceira global de café da Frieze, a experiência oferecida no lounge da illy transcende o simples ritual do café, tornando-se um momento de beleza e meditação: a degustação do blend exclusivo da illy se funde com a jornada sensorial e conceitual proposta pela illy Art Collection, confirmando o compromisso da illycaffè em promover a ciência e a beleza por meio da linguagem universal da arte.
A coleção assinada por John Armleder está disponível na loja virtual da illy, nas lojas da illy (illy Caffè e illy Shop), nos principais pontos varejistas e através de canais de e-commerce e para todo Brasil pelo site da illy.
Formatos disponíveis:
4 xícaras de café espresso – R$ 644,00
2 xícaras de café expresso – R$ 374,002 xícaras de cappuccino – R$ 418,00
illycaffè A illycaffè é uma empresa familiar italiana, fundada em Trieste em 1933, que sempre teve como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz o exclusivo blend de café 100% Arábica, composto por 9 das melhores seleções de Arábica do mundo. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos arábica. Todos os dias, mais de 10 milhões de xícaras de café illy são servidas em mais de 140 países ao redor do mundo, em cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas exclusivas da marca, em casa e no escritório, onde a empresa está presente por meio de subsidiárias e distribuidores. Desde a sua fundação, a illycaffè orientou suas estratégias para um modelo de negócios sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o status de Benefit Company e, em 2021, ao se tornar a primeira empresa italiana de café a obter a certificação internacional B Corp. Tudo o que é “feito na illy” tem a ver com beleza e arte, os princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 135 artistas internacionais, ou máquinas de café desenhadas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura da qualidade entre produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a sua Università del Caffè, que hoje ministra cursos em 24 países ao redor do mundo. Em 2024, a empresa teve um faturamento de € 630 milhões. A rede exclusiva da illy conta com 157 pontos de venda em 28 países.
John Armleder
John Armleder é um artista contemporâneo suíço conhecido por dar continuidade à trajetória dos artistas Fluxus e John Cage. O trabalho de Armleder abrange vários meios, incluindo pintura, escultura, design, performance e instalação. “Sou um artista que cria coisas novas, formas novas ou estratégias novas para a produção de obras”, explicou ele. Nascido em 24 de junho de 1948, em Genebra, na Suíça, ele estudou na École des Beaux-Arts em sua cidade natal, onde mais tarde conheceu Patrick Lucchini e Claude Rychner, que o ajudaram a fundar a Galerie Ecart em 1969. A galeria serviu como um espaço para performances artísticas e uma editora independente, trazendo muitos artistas renomados para a Suíça, incluindo Joseph Beuys e Andy Warhol. Armleder ganhou reconhecimento internacional com sua série de esculturas de móveis do final da década de 1970, que mesclava arte decorativa e pintura no mesmo espaço expositivo para refletir sua falta de distinção. John Armleder foi tema de inúmeras exposições individuais em todo o mundo. Na última década, ele apresentou exposições individuais na Coleção Peggy Guggenheim, Veneza, Itália (2024); Rockbund Art Museum, Xangai (2021); KANAL – Centre Pompidou, Bruxelas (2021); Aspen Art Museum, Colorado (2019); Schirn Kunsthalle Frankfurt, Alemanha (2019); MUSEION, Bolzano, Itália (2018); Museo Madre, Nápoles, Itália (2018); e Istituto Svizzero, Roma (2017). Em 1986, Armleder representou a Suíça na Bienal de Veneza. Suas obras fazem parte das coleções permanentes de muitos museus, incluindo o Centre Pompidou em Paris; o Getty Research Institute em Los Angeles; o Kunstmuseum em Basileia, Suíça; o MOMA em Nova York; e o Louisiana Museum of Modern Art em Humlebæk, Dinamarca. Armleder vive e trabalha em Genebra.
Um encontro entre história, arquitetura e sofisticação diante do
Teatro Amazonas
Protagonista de uma cena urbana moldada sob forte influência europeia, notadamente francesa, o Teatro Amazonas, inaugurado em 1896 durante o Ciclo da Borracha, é a grande obra-prima do período em que Manaus viveu sua própria Belle Époque. Símbolo máximo de um tempo de prosperidade e efervescência cultural, o monumento traduz a sofisticação que marcou a capital amazonense no auge de sua riqueza.
É diante desse cartão-postal que se apresenta o Juma Ópera Hotel, um hotel-boutique histórico de alto padrão que resgata a grandiosidade arquitetônica do passado com o conforto e a elegância da hospitalidade contemporânea.
Instalado em três edifícios históricos, dois deles casarões erguidos durante o apogeu econômico da cidade, o hotel preserva a essência da época áurea de Manaus. O casarão principal, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), passou por um meticuloso processo de restauração. Foi nesse edifício que o ex-presidente norte-americano Theodore Roosevelt esteve hospedado no início do século XX, durante sua expedição à Amazônia ao lado do Marechal Rondon, um capítulo emblemático da história internacional na região.
Com projeto assinado pelo renomado arquiteto Roberto Vinograd, o Juma Ópera foi concebido em harmonia com as construções históricas do entorno. A proposta arquitetônica valoriza a integração com o cenário urbano, respeitando a memória local. Espaços como o bar, o restaurante e a piscina na cobertura foram pensados para proporcionar experiências memoráveis, sempre tendo o majestoso Teatro Amazonas como pano de fundo.
Como parte do cuidado estético, toda a fiação da frente do hotel foi enterrada, valorizando ainda mais a vista para o icônico vizinho. A decoração, assinada pela premiada arquiteta Débora Aguiar, combina sofisticação contemporânea com elementos das antigas construções e o riquíssimo artesanato regional, criando ambientes elegantes e autênticos.
Mais do que uma hospedagem, o Juma Ópera Hotel é um convite para viver a atmosfera da Belle Époque amazônica sob uma nova perspectiva, onde história, cultura e luxo se encontram em perfeita harmonia, no coração pulsante de Manaus.
Sobre o Juma Ópera Hotel
Inaugurado em 2 de fevereiro de 2020, o Juma Ópera é um hotel-boutique de alto padrão localizado no centro histórico de Manaus, em frente ao Teatro Amazonas e próximo às principais atrações turísticas da cidade. Com 41 acomodações, muitas delas com vista privilegiada para o teatro, o hotel oferece restaurante, bar, spa, academia, espaço para eventos e rooftop com piscina, proporcionando uma experiência completa de conforto, sofisticação e hospitalidade amazônica.
Ao longo do ano, o Juma Ópera também se destaca como palco de eventos corporativos e sociais. Seus ambientes versáteis, como o salão e o pátio, somam 320 m² e acomodam até 200 pessoas, sendo ideais para congressos, reuniões, coquetéis e celebrações.
Especialistas do PlanetaEXO explicam como o ciclo das águas define a experiência de safári e detalham o que esperar de cada estação no bioma
O ciclo das águas dita a experiência do e define a melhor época para a observação da fauna silvestre no bioma (Foto: Felipe Castellari / Caiman)
São Paulo, fevereiro de 2026 – O Pantanal é um dos destinos de natureza mais cobiçados do mundo, mas o sucesso de uma expedição na região depende da escolha da época do ano. Em cada estação, o viajante encontrará um cenário diferente. Para orientar os turistas que desejam explorar o bioma, especialistas do PlanetaEXO, plataforma de ecoturismo especializada no destino, explicam quais os melhores períodos para a observação da vida selvagem.
A experiência do viajante no Pantanal é ditada quase exclusivamente pelo ciclo de avanço e recuo das águas. Embora a temperatura média anual se mantenha na casa dos 27°C, as variações de umidade e chuva dividem o calendário turístico em quatro estações hídricas distintas, alterando drasticamente a paisagem e o comportamento da fauna.
“Compreender esse ciclo é fundamental para que as expectativas do turista estejam alinhadas com o que a natureza tem a oferecer em cada época do ano”, destaca Lucas Ribeiro, fundador do PlanetaEXO.
Abaixo, o PlanetaEXO detalha o que o turista deve esperar em cada período:
Estação Chuvosa (Novembro e Dezembro) Marca o início do ciclo das águas. As chuvas começam a preencher a planície, trazendo um alívio após o período de seca e trazendo o verde de volta para a vegetação. É uma fase de transição, na qual a navegação começa a ser retomada em algumas áreas e os animais passam a se dispersar à medida que a água se espalha pelo território. Araras e cegonhas são frequentemente avistados, mas os avistamentos de mamíferos são menos frequentes.
Estação Cheia (Dezembro a Março) Nesse período, o Pantanal se transforma em um imenso espelho d’água. Grande parte das áreas terrestres fica submersa, tornando os passeios de barco e a canoagem as principais formas de exploração. É a época de excelência para a observação de aves, sendo possível contemplar grandes revoadas de espécies como o tuiuiú, araras e garças. A paisagem exuberante e alagada oferece cenários únicos para a contemplação e a fotografia.
Estação Intermediária ou Vazante (Abril a Junho) As chuvas cessam e as águas começam a recuar lentamente. Esse é um período de grande atividade ecológica, pois os peixes ficam retidos em pequenas lagoas, atraindo uma imensa quantidade de aves e jacarés em busca de alimento. O acesso terrestre começa a ser restabelecido, permitindo aos viajantes uma combinação equilibrada entre safáris em veículos 4×4 e passeios fluviais.
Estação Seca (Julho a Outubro) É considerada a época de ouro para a observação de grandes mamíferos, especialmente a onça-pintada. Com a escassez hídrica, a fauna se concentra nas margens dos rios e nos poucos poços de água remanescentes, facilitando significativamente a visualização. O mês de agosto ganha destaque por oferecer temperaturas amenas, céu limpo e probabilidade quase nula de chuva. No Pantanal Norte (Mato Grosso), a observação embarcada de felinos atinge o seu pico nessa fase. Já no Pantanal Sul (Mato Grosso do Sul), as fazendas e refúgios ecológicos oferecem safáris terrestres com grande taxa de sucesso no avistamento.
Sobre o PlanetaEXO PlanetaEXO é uma plataforma dedicada ao ecoturismo responsável, conectando viajantes a experiências autênticas na natureza e fortalecendo iniciativas comunitárias em todo o Brasil. A empresa atua em parceria com comunidades locais, guias e projetos de conservação para promover viagens que valorizam cultura, biodiversidade e sustentabilidade.
Às vezes, o melhor Hotel do Mundo não tenha um endereço fixo: Explora Journeys revela nova campanha cinematográfica em Nova York
Tema da campanha da Explora Journeys: Às vezes, o melhor Hotel do Mundo não tenha um endereço fixo
A Explora Journeys, marca de viagens oceânicas de luxo do Grupo MSC, está redefinindo a hospitalidade de alto padrão ao desafiar a própria definição do que um hotel pode ser. No dia 25 de fevereiro, em Nova York, a marca revelou uma nova campanha global cinematográfica desenvolvida pela McCann Paris e dirigida pelo premiado diretor e fotógrafo Jonas Lindstroem. Projetada para desafiar as convenções tradicionais dos cruzeiros, a campanha revela um vislumbre envolvente da experiência Explora Journeys — tão valorizada por seus hóspedes fiéis — ao mesmo tempo em que convida uma nova geração de exploradores de alto poder aquisitivo a ressignificar completamente o conceito de viagem de luxo.
Reafirmando que a Explora Journeys ocupa uma categoria própria, a campanha se afasta das imagens e narrativas tradicionais da indústria e adota uma estética lúdica, que remete ao cinema contemporâneo cuidadosamente composto e sutilmente excêntrico. Por meio de uma série de evocativos “Às vezes”, a direção criativa posiciona a marca não simplesmente como um cruzeiro, mas como um hotel cinco estrelas flutuante, onde os limites do luxo em terra são elegantemente superados, uma proposta que coloca a marca em uma categoria singular dentro do cenário dinâmico das viagens de luxo.
O conceito central da nova visão é: “O melhor de tudo, em todos os lugares, ao mesmo tempo”. Ao enquadrar o navio como o destino definitivo, a campanha destaca os atributos únicos de um resort boutique de luxo que se move.
“Estamos sugerindo que as experiências hoteleiras mais marcantes “às vezes não estão em terra firme”, afirma Anna Nash, Presidente da Explora Journeys. “Ao adotar uma narrativa mais lúdica e cinematográfica, convidamos os hóspedes mais exigentes a enxergar as viagens oceânicas sob uma nova perspectiva, onde o oceano não é apenas uma passagem entre destinos, mas um espaço de renovação e descoberta pessoal. A campanha traz uma virada intencional: reformula a própria ideia de hotel, propondo que o destino mais instigante da hospitalidade às vezes não está em uma rua, mas navegando no oceano, em constante evolução e infinitamente inspirador. À medida que avançamos para ter seis navios em operação até 2028, estamos animados em compartilhar essa campanha ousada que realmente captura a essência do nosso ‘Ocean State of Mind’.”
Julien Calot, Chief Creative Officer da McCann Paris, afirma: “A campanha oferece uma perspectiva radicalmente nova sobre a vida no mar, impulsionada por emoção, sensação e um sutil senso de humor. Atual, impactante e diferente de tudo o que se vê atualmente na indústria, ela foca nos sentimentos que permanecem com você muito depois que a jornada termina: serenidade, amplitude, contemplação e momentos silenciosos de alegria.”
“No coração do filme principal e das diversas imagens marcantes da campanha está uma ideia simples, porém poderosa”, comenta Liam Fearn, Diretor Executivo de Criação da McCann Paris. “Um navio da Explora Journeys é mais do que um navio. É um lugar que se move com você, se adapta a você e abre novas perspectivas todos os dias.”
A campanha ganha vida por meio de um filme publicitário em estilo curta-metragem cinematográfico, apoiado por uma série de visuais marcantes e distintos para televisão, mídia impressa e canais digitais, todos explorando o poder evocativo da palavra “Às vezes”. Uma única palavra que desperta curiosidade, possibilidade e interpretação pessoal — “‘As vezes” torna-se ao mesmo tempo pergunta e resposta, uma provocação sutil para reconsiderar o que as viagens oceânicas ultraelegantes podem ser.
À medida que a Explora Journeys continua a se posicionar como a exceção às normas tradicionais do luxo, esta campanha é mais do que uma nova publicidade; é uma reinterpretação criativa do status quo, projetada para ampliar os horizontes daqueles que já são apaixonados por viagens marítimas e, ao mesmo tempo, acolher uma nova geração de hóspedes exigentes. Com lançamento mundial nos canais digitais, TV, redes sociais, mídia impressa e mídia out-of-home selecionada, a campanha sinaliza um passo confiante rumo a um novo paradigma da hospitalidade, onde o oceano se torna não apenas um destino, mas um estado de espírito.
Sobre a Explora Journeys
A Explora Journeys é a marca privada de viagens oceânicas de luxo do Grupo MSC, com sede em Genebra, Suíça.
Construída sobre os 300 anos de tradição marítima da família Aponte, a Explora Journeys redefine as viagens oceânicas de luxo com seu exclusivo Ocean State of Mind — uma filosofia que conecta hóspedes exigentes ao mar, a si mesmos e uns aos outros. Seus itinerários imersivos equilibram destinos consagrados com portos menos conhecidos, criando Journeys que inspiram curiosidade e descoberta.
Cada navio, inspirado em iates privativos, funciona como um hotel de luxo flutuante, cujo endereço é o oceano, com todas as suítes de frente para o mar, com terraços privativos, janelas do chão ao teto e interiores espaçosos com design europeu que evocam uma elegância contemporânea e descontraída — um verdadeiro Home at Sea.
Os hóspedes podem escolher entre 11 experiências gastronômicas distintas — incluindo seis restaurantes, uma Chef’s Kitchen experiencial, 12 bares e lounges e serviço de refeições 24 horas nas suítes. O ‘Ocean Wellness – The Spa’ é complementado por cinco piscinas aquecidas internas e externas, um extenso programa de bem-estar holístico, amplos espaços externos no deck e entretenimento refinado projetado para criar o clima perfeito para cada momento.
Inspirada por suas raízes europeias e guiada pela hospitalidade suíça de alto padrão, a Explora Journeys oferece um serviço intuitivo e uma abordagem moderna e descomplicada ao luxo.
A marca lançou seu primeiro navio, EXPLORA I, em julho de 2023, seguido pelo EXPLORA II em setembro de 2024. O EXPLORA III, movido a GNL, juntou-se à frota em julho de 2026, com o EXPLORA IV chegando em 2027. O EXPLORA V e o EXPLORA VI seguirão em 2027 e 2028, respectivamente, cada um incorporando tecnologias ambientais avançadas como parte do compromisso da marca com a sustentabilidade.
Resort promove dias dedicados ao bem-estar, à criatividade e à força feminina
Para comemorar o Dia Internacional da Mulher, o icônico hotel The Brando, na Polinésia Francesa, convida as hóspedes para celebrar sua individualidade em um fim de semana cuidadosamente elaborado para exaltar bem-estar, inspiração e conexão profunda com a natureza.
Em sintonia com sua filosofia de harmonia, respeito e autenticidade, o resort inicia as celebrações na sexta-feira, 6 de março e continua com uma homenagem especial no domingo, 8 de março. A proposta é prestar tributo à criatividade, à força e ao equilíbrio feminino em um dos cenários naturais mais extraordinários do mundo.
A programação começa com o Mix & Sip, uma masterclass exclusiva de coquetelaria conduzida pelo bartender do hotel para que as participantes explorem sabores de inspiração polinésia, com frutas tropicais, botânicos locais e técnicas refinadas. A experiência intimista antecipa o clima festivo da noite, quando o Beachcomber Restaurant prepara um jantar especial em homenagem à data, dentro da tradicional noite. O menu temático celebra a gastronomia local em um ambiente imersivo, onde cultura, sabores e hospitalidade se unem para brindar a feminilidade e o espírito de celebração. O cardápio inclui amuse-bouche de figos assados com mel de Tetiaroa e queijo fresco; entrada de tataki de atum com coulis de manga e maracujá, óleo de hortelã e pistaches tostados. Como prato principal, peixe da lagoa com abóbora acompanhado de purê de aipo e infusão de baunilha. Para finalizar, panna cotta de baunilha e sorbet de chá de hibisco.
No sábado, 7 de março, a atmosfera ganha inspiração com uma exibição ao ar livre do filme Hidden Figures, na praia do Bob ‘s Bar. Sob o céu estrelado de Tetiaroa, o longa, que homenageia mulheres brilhantes que marcaram a história com inteligência e determinação, traz uma reflexão sobre a valorização das conquistas femininas ao longo das gerações.
O domingo começa sereno com uma sessão de yoga ao nascer do sol à beira da lagoa, permitindo que corpo e mente despertem em harmonia com a brisa tropical e os sons da natureza. Ao entardecer, o resort promove o encontro “A Toast to the Goddesses”, uma celebração musical embalada pelo DJ residente no Bob ‘s Bar. Entre música, conexão e brindes, as convidadas são recebidas com o coquetel exclusivo Mana Vahine, criado especialmente para a ocasião como símbolo da energia e da essência feminina.
O gin infusionado com capim-limão revela notas herbais delicadas e frescor aromático, enquanto o grapefruit com pimenta-rosa traz equilíbrio entre leve amargor, acidez cítrica e especiarias sutis. O espumante rosé acrescenta leve efervescência e o toque final do limão das Ilhas Marquesas garante um frescor vibrante. Harmonioso e sofisticado, o drinque simboliza a beleza, a energia e o mana (a força vital) das mulheres polinésias.
No centro dessa experiência está também o bem-estar profundo proporcionado pelo Varua Te Ora Polynesian Spa e o destaque é o Ocean Feminine Ritual, tratamento inspirado no ritmo da lagoa. A jornada sensorial promove relaxamento intenso, equilíbrio corporal, mental e termina com um momento de quietude acompanhado de uma infusão herbal personalizada.
Com essa programação especial, o The Brando celebra as mulheres por meio de experiências autênticas, sofisticadas e transformadoras. Em vilas privativas com piscina, cercadas pela natureza preservada de Tetiaroa, o luxo, a espiritualidade e a consciência ambiental se encontram para criar uma celebração inesquecível.
SOBRE O TL VOICE
A TL também é reconhecida como especialista em relações públicas e comunicação há mais de 12 anos. Agora, a divisão de Relações Públicas e produção de conteúdo possui sua própria marca: TL Voice. Composta por uma equipe global de jornalistas e especialistas em mídia, capazes de criar narrativas que despertam curiosidade e ao mesmo tempo oferecem clareza de pensamento estratégico. É uma divisão que funciona como um verdadeiro impulsionador de criação de conteúdo criativo que amplifica sua relevância no mercado.
Salvador ganha um novo endereço de beleza consciente com a inauguração do Bioma Casa Fio, no dia 4 de março, no Boulevard 161, no Itaigara. O espaço chega à capital baiana sob o comando da dermatologista tricologista Helga Abreu, diferencial que reforça a proposta de unir estética, ciência e cuidado com a saúde dos fios.
Licenciado pelo Grupo Laces, referência nacional em hair care sustentável, o Bioma segue o DNA do Laces and Hair, primeiro hair spa do Brasil, fundado em São Paulo e reconhecido pelo pioneirismo em tratamentos naturais e práticas de consumo consciente. A experiência prioriza atendimento personalizado, produtos de origem natural e bem-estar integral.
O projeto Bioma Salon está presente hoje em 69 unidades no Brasil, sendo sete no Nordeste, e integra o plano de expansão do Grupo Laces, que prevê a abertura de centenas de espaços neste modelo nos próximos anos, consolidando um movimento que entende a beleza como expressão de saúde e propósito. Mais detalhes no perfil oficial @biomacasafio no Instagram.
O luxo e a arquitetura Art Déco do espaço são destaque na publicação
O Fera Palace Hotel e seu restaurante Arento figuram na edição britânica da Vogue deste mês. A publicação pontua que o edifício, com sua impressionante arquitetura Art Déco que se destaca no início da Rua Chile, é uma opção imperdível e luxuosa de hospitalidade e gastronomia.
O rooftop do hotel, com um lounge a céu aberto e piscina de azulejos com borda infinita, é descrito como um local com “vistas paradisíacas para a Baía de Todos-os-Santos”. Já o interior e o lobby ganham espaço pelo ênfase a detalhes que moldam a estética do Fera Palace, como a supervisão do arquiteto dinamarquês radicado em São Paulo Adam Kurdahl e as obras da artista visual baiana Nádia Taquary.
Em relação ao Arento, o realce da Vogue UK está em seu menu fusion, com inspirações ítalo-baianas. Com a assinatura do chef Peu Mesquita, a casa especializada em peixes e frutos do mar chama a atenção pelos pratos criativos, com insumos de todo o estado, ares mediterrâneos e complementos no cardápio como uma carta de vinhos robusta, sobremesas leves e tropicais e drinks autorais. Um deles, o Dama de Roxo, é uma criação da casa em homenagem à personagem mais emblemática da Rua Chile, que até hoje sobrevive no imaginário soteropolitano – a Mulher de Roxo.
Visibilidade também em publicações nacionais
O Fera Palace Hotel e o Arento estiveram, neste verão, em outras revistas, sites e perfis, como Marie Claire, ELA (O Globo) e The Summer Hunter, que também destacam o alto padrão de hospedagem e da gastronomia do local.
Info
Fera Palace Hotel e Arento
Endereço: Rua Chile, 20, Centro Histórico, Salvador – BA
